Educación+artística,+perspectivas+críticas+y+práctica+educativa

Barragán Rodríguez, (2005)
 * Educación artística, perspectivas críticas y práctica educativa **

Este artículo nos proporciona un análisis de la situación educativa actual en general, y la de la educación artística en concreto. Empieza con unas aclaraciones de términos que a mí me hizo pensar lo peor, otro ejercicio sobre la situación de la educación en el mundo postmoderno, pero era como un carraspeo intelectual antes de empezar el trabajo en serio. Primero hace un repaso histórico de los diferentes movimientos o corrientes artísticas en la educación, que sierva no solamente para iluminar lo que hay ahora, sino para recuperar practicas y metas valerosas que han sido olvidados y caídos en desuso. Después da unas propuestas sobre lo que debería incluir la educación artística, y los fundamentos de esta propuesta, trazar los posibles caminos para llegar a esta meta, tanto a nivel ideal como a lo práctico, tomando en consideración las actuales condiciones de las instituciones educativas en el estado español. Esta última a mí me parece un resumen sucinto y agudo de las propuestas de la ‘reforma educativa,’ un proyecto “aun en construcción,” diría yo, que reflejaba a nivel nacional las tendencias renovadoras internacionales del último cuarto de siglo del siglo pasado. Finaliza con unas consideraciones más bien globales sobre el aprendizaje, como organizar la ‘intervencion educativa,’ y los aspectos de tener en cuenta cuando se diseña un proyecto educativo y de investigación, que es de aplicación general, en mi opinión, un resumen de las últimas tendencias fundadas en la enseñanza. En todo momento hay amplia referencia bibliográfica, para contrastar lo expuesto o ampliar conocimientos.

Primero vemos el contexto social de la “educación critica”: una reflexión sobre los **cambios socioculturales y epistemológicos** del final del siglo pasado, con ánimo de mejorar (si alguna investigador ha propuesta para empeorar...) la innovación educativa. Lo bueno es que no lo deja las causas de los cambios ‘sobreentendió’ como yo he visto en otras análisis, como por ejemplo los que considera el papel de lo TIC y Internet en los cambios socioculturales. El especifica los cambios: sexualidad, roles de genero, cambios políticos y ideológicos, cambios sociales y económicos, creencias religiosas, las practicas psicoterapéuticas.... con curaciones mágicas (pero no esta claro si a el le gusta o no), los TIC y internet, no mencionado en su fuente pero muy manado en cuanto a sus impactos a la cultura en general y la cultura visual en concreto, y por supuesto “cambios en las concepciones de la cultura artística, artes visuales, música y medios de comunicación”. Luego todo los aspectos de las sociología post moderno de otro fuente, Muñoz-Repisa, con los recomendaciones estándares, muy acertados todos, pero en términos bastante generales (p. 49). Lo que quiero decir es que hace falta bastante más espacio para demonstrar los cambios y especificar porque, para quien, a través de qué, y hasta donde han llegado en todos los sectores de la sociedad, porque evidentemente diferentes contextos culturales en el contexto cultural nacional participan a diferentes grados en los cambios, y los cambios en si no se puede tomar por dado, por lo menos en la manera normal en estos análisis a postular una ‘persona medio’ o cultura uniforme, que es lo que yo he visto en las arriba mencionados análisis de la sociedad postmoderno.

De todas formas, es indudable que ha habido **cambios en el contexto escolar**, si solamente es por el mero hecho que creemos en ellos, y Barragán hace un resumen de las dificultades producidas por ellos. Considera las dificultades de los educadores, productos de estos cambios globales, y “las contradicciones entre los valores que debe desarrollar el sistema educativa y los que están generalizados en el mundo de la globalización,” que el no dice, pero es la capitalismo neoliberal (en el mejor de los casos, lo peor son los sistemas feudales reinantes en mucho de los que se llaman ‘los países en desarrollo,’ y algunos Reynos más cercanos). Menciona antes la división o la brecha creciente entere estas países y los países industrializados, o mejor dicho postindustriales, pero no menciona la aun mas llamativa brecha dentro de estas ultimas, la eterna división de los que tienen y los que no.

Estas son algunas de las asunciones generales que se suele hacer en estos análisis, pero creo que merece un estudio más detallado de hasta qué punto se compartieron en el pasado los valores generales de la sociedad, y como de cerca estaban lo que hacían en la escuela a la vida cotidiano. Un factor importante para considerar es que había una tasa de escolarización bastante menor que ahora, y unas índices de lo que se llamaría ‘fracaso escolar’ o abandono escolar bastante más altos antes que ahora. Me llama la atención que este enfoque de la sociología actual, con su supuestos bases en la análisis desde el feminismo, el marxismo (bueno, ahora no se puede decirlo, porque por unos esta descreditado como positivista, por otros machista, y por aun otros como un modelo fracasado, pero digo en el sentido de la análisis dialéctica y porque no materialista), y otros tendencias muy loables en cuanto a la protección de los marginales, los diferentes, los olvidados, olvidan de las voces ‘silenciados’ cuando hablan de la supuesta dominio absoluto de los valores estándares en las sociedades pasados.

Por ejemplo, muchos norteamericanos piensan que las protestas pacifistas y la insumisión era algo nuevo en la guerra de Vietnam, pero en realidad había unos índices mucho más altos en la última guerra de ‘causas justas’ (supuestamente), lo de la WWII. Obviamente las medios de producción, de comunicación masiva, y los rasgos más destacables y obvios de la cultura estaba en manos de unos cuantos, que profesaban por lo menos una ideología bastante uniforme, pero debido a la menor participación en este cultura, y el menor control a la disposición del estado y otros organismos reguladoras (como la escuela) había bastante más diversidad cultural de lo que se suelen postular desde este perspectiva tan lejos en el tiempo. Por ejemplo, la consumición de alcohol en los EEUU durante la ‘ley seca’ estaba bastante más alta que antes o después de ella, una contradicción obvia entre la cultura oficial y la popular. Digo todo esto como ejemplo de los aspectos a considerar antes de tomar por completo u operativo el análisis general que Barragán hace, aunque creo que sus observaciones esta compartido en general en los ámbitos educativos.

Después de considerar la problemática actual que afecta a las instituciones educativas, Barragán trata **las dificultades de las docentes** de la educación artística en concreto. Su campo esta marginalizado ante la demanda por niveles de competencia más alta en las mates y otras áreas y competencias considerados como generadores de riqueza nacional. Aunque la legislación educativa da importancia a la educación artística en teoría, la realidad es que da muy poco espacio a ello en el currículo, combinándolo con la educación musical ‘por parecidos’, y minimizando su presencia en el horario escolar.

También hay, según Barragán, ‘confusiones’ o diferencias de criterio sobre los objetivos de la educación artística dentro del mismo sector, empezando con la consideración importante de que es el sujeto mismo de estas actividades educativas. Por una parte, el considera que la cultura visual “la distinción de un área por una acotación puramente sensorial no parece tampoco muy adecuado. Por poner un ejemplo, el dice que “no se habla de educación sonora para hablar de educación musical.” Pues pero parece que deberían hacerlo porque por lo poco que he visto en la didáctica de la música las primeras y quizás mas importantes pasos en la ‘educacion musical’ son los ritmos y las distinciones entre las diferentes tipos de sonidos, precisamente hechos por objetos que no tienen porque se instrumentos musicales ni sonidos dispuestos en una pentagrama por ejemplo. La división entre sonido y música también podría ser tan disputado como lo que es o no es el arte, y yo me imagino que a final la ‘solucion’ de la dificultad seria bastante parecido a lo que dice Barragán: no lo que es la música sino cuando algo es música o no. Pero como mis observaciones arriba, estas consideraciones son tangentales a su argumento, pero es curioso que parezca que hace las mismas generalizaciones o pone limitaciones similares en la esfera musical a lo que queja él en la esfera visual.

Tampoco veo como exclusivamente propio de la educación artística la tercera dificultad que el posita como particularmente problemática por “el área”: ‘la diversidad de objetivos y contendidos que pueden tratarse’. Creo que es lo mismo en todos los aspectos de la enseñanza, sobre todo si uno toma una posición integradora. Por lo menos en mi experiencia nunca hay suficiente tiempo para tratar todos los aspectos de los temas que vayan saliendo, más lo que por desgracia están recetado desde el currículo, o por lo menos puestos a prueba en las evaluaciones. Si consideramos todas las perspectivas que serian necesarias para tratar adecuadamente y a la satisfacción de las necesidades diversas en una aula, por ejemplo, algún aspecto del cálculo matemático, integrando es obvio que hay que seleccionar contenidos, actividades, enfoques, etc. Así que no pienso que las dificultades de la educación artística son especialmente onerosas, por lo menos en este aspecto, excepto claro con la agravación que dispone de menos tiempo ‘oficial’ en el currículo, la reducción a dos horas a la semana, compartido con música... y no tanto presencia ahora en otras áreas como tiene la lengua y las matemáticas—pero podría tenerlo, y debería tenerlo, y ya lo tendrá. Entonces el punto que el considera como clave, “el concepto de aprendizaje de estrategias”, vale por todas las áreas y competencias’, y incluso ya esta plasmado en las leyes educativas del estado español. (p. 54)

Barragán hace **una recapitulación**, empezando con una explicación del porqué el prefiera la designación “educación artística” como lo menos malo, y esquivando la pregunta clave de que es la materia de estudio “no puedo entrar aquí en la controvertida discusión sobre lo que es o no es arte, o mejor dicho, en mi opinión ‘cuando’ algo es o no es arte.” p. 54, porque tales debates realmente no aporta nada a la conversación pedagógica. Como el ya había dicho antes, su perspectiva es integradora, y considera las aéreas y disciplinas algo arbitrarias, aunque hace una definición del área, en el contexto de la interdisciplinaridad, y el trabajo integrado o por proyectos. Esta recapitulación esta seguido por un análisis de los cambios necesarios y unas propuestas para lograrlos, todos desde unas perspectivas trasformativas progresistas, teorías pedagógicas criticas en el contexto postmoderno. No son nuevos ni originales, pero siguen vigentes. El resumen más breve del argumento es que un mundo cambiante requiere cambios en el sistema educativo en todo su estructura. Entonces, el propone diez medidas que van desde la formulación del proyecto educativo de los centros basado en la educación integral, relevante al contexto social del alumnado, asegurado por el seguimiento de las buenas prácticas, la discriminación positiva. Todos estos cambios necesitan la ampliación de la plantilla del sistema educativo y de los recursos dedicada a ello, que permitiría una reducción en el número de alumnos. También hace falta una mejoría de formación inicial y continua del personal docente, y una implicación en la tarea educativa de todos los niveles de la estructura del sistema educativa. Creo que son medidas apoyados por todos los docentes, por lo menos los que hablan del tema.

También argumento contra los contenidos tradicionales, y por una perspectiva socio crítica del aprendizaje, aprendizaje estratégica, con consideración o inclusión del componente emocional en las relaciones educativas (se supone individual y social), la diversidad y el multiculturalismo, y informado por el feminismo, los estudios sobre la identidad de género, y de la identidad cultural. Así propone cambios o revisión de “los referentes para una educación artística critica e ‘integrativa’ en contemporaneidad” empezando por “una revisión histórica y conceptual de un posible mapa de tendencias u orientaciones artísticas.... para elaborar un marco de fundamentación teórica mas explicito.” (pp. 58-9). Las teorías explicitas... y implícitas” p. 59. “Se trata de rescatar contenidos, metodologías, estrategias y recursos” (p. 59). “Los diferentes tipos de aprendizaje artístico pueden ser complementarios y no tiene porque ser excluyentes” Dice que “probablemente” puede ser mas adecuado el desarrollo de **proyectos** con una presencia de contenidos artísticos mayor o mas específicos del arte en ‘contextos mas formales’ v. trabajador social que es mejorar ‘la situación individual y social de los individuales de un grupo” p. 61. Este ultima mas ajusta al profesor en el contexto escolar. “A través de talleres de arte, el educador puede trabajar hábitos relaciones.... (p. 61).

Para explicar cómo hemos llegado hasta aquí, hace un repaso de **historia** del arte, matizando que “la aparición de una nueva orientación no significa la desaparición de las anteriores, mas bien da lugar a nuevas combinatorias entre diversos planteamientos,” al contrario de la interpretación que hacen muchos de los argumentos de Kuhn sobre las revoluciones paradigmáticas. Barragán dice que las diferentes orientaciones “aluden a las diversas posiciones a la hora de justificar el valor del arte para el desarrollo individual y social” en contra del olvido practico que hay actualmente, a pesar del mención de la importancia del área en la teoría y los leyes educativos. Hace un recurrido similar a lo de Efland, aunque a nivel teórica su posición es algo diferente, a nivel práctica no creo que difieran mucho, sobre todo en sus conclusiones. Así que vemos el “modelo academicista, el modelo auto expresionista, el de la alfabetización visual o lenguaje visual, la educación artística como disciplina (DBAE), que el esquívala a la ’visión moderna,’ para llegar hasta ahora, el postmoderno ‘cultura visual’. Este ultima citando a Efland, que implica mover desde “el arte” (formal y formalista) a “la producción de significado de cualquier individuo o grupo”.

Así llega hasta **donde estamos ahora**, con los objetivos educativos, que el piensa que deberían ser un “análisis crítico de los significados sociales y culturales que se trasmiten en relación con el contexto real” con las “producciones culturales... (que están involucrados en)… la formación de identidades de los educandos.” O sea, estamos con la idea de la cultura visual. (p.65). Con el área y los objetivos delineados, Barragán hace una propuesta de **cómo lo podemos hacer**. Los bases pedagógicas son de las ‘perspectivas criticas’, las metodologías de globalización de conocimientos y interdisciplinaridad, aprendizaje cooperativo y estratégico, atención a los temas de relevancias sociocultural y sus representaciones visuales, atención al aprendizaje de los alumnos en torno a los procesos de identidad y diversidad” (p. 66). Recomienda trabajar por proyectos, pero reconoce que no es siempre posible en contexto centros escolares. entonces ‘otras medidas mas posibilatistas’ que trabajan con “ejemplos y materiales curriculares diversos, ricos y actualizados” y siempre con el **hilo conductor** de “rescatar la idea de experiencia artística... prestando especial atención a aquellas producciones que probablemente intervienen mas en la vida de nuestras estudiantes pero... intentando ponerlos en contacto con otro tipo de producciones culturales que consideremos que enriquecen sus visiones y sus vivencias cognitivas, emocionales, sociales y comunitarias” (pp. 66-7).

Siga con unas **pautas concretas para lograr su propuesta**, que es “una educación para la comprensión de la cultura visual” que tiene como “contenidos primordiales... los conceptos, procedimientos, actitudes y valores necesarios para la interpretación critica y la producción consecuente de significados relevantes en la cultura actual,” en lo visual y lo verbal por separados y en combinación (p. 67). Este interpretación critica se emplearan no solamente con los productos de los demás, sin sobre su propia producción. El propone “recuperar” 1. “la noción de experiencia artística (o estética)”, no solamente para el disfrute individual, sino también “como espacio potencial para compartir significados y emociones con el educador y los otros individuaos del grupo y comunidad” (p. 70). 2. la importancia de los aspectos de la relación humana, la aportación de los modelos terapéuticos”... con el educador como “creador de un espacio seguro y propicio al aprendizaje”. Estos son propuesta que se pueden encontrar en otras ‘aéreas’ que se podría llamar ‘artísticas’ como el lecto-escritura, donde también encontramos la ‘biblioterapia’ en un sentido bastante parecido. Aunque no menciona explícitamente Isabel Solé en su libro y la agitación de la reforma educativa en el estado español, asociado con las reformas que vivían otros estados con anterioridad.

Barragán dice que “no resulta fácil explicar porque la experiencia artística... genera potencialmente los desarrollos” aunque lo asocia con los “juegos artísticos y las estructuras grupales” refiriéndonos a un resumen que hace Marian Lieberman de los bondades de ambos consideraciones, (p. 71), ligándolos a los conceptos trabajados en el aprendizaje cooperativo, las perspectivas de aprendizaje socio constructivista, el tratamiento educativo de los temas transversales y controvertidos, y educación en valores, mas el aprendizaje estratégico, o “aprender a aprender” (p. 73). Y como ya ha adelantado, concluye con la idea que el trabajo por proyectos es el mejor manera de incluir estos aspectos en lo que se suele llamar ‘la acción educativa’, y da pautas de la planificación educativa y los aspectos de intervención educativa que son de la didáctica en general, “el modelo de aprendizaje constructivista”, mas pautas mas específicamente enfocados a la ‘cultura visual’.

El no lo explica, pero se puede encontrar trabajos y proyectos que si ofrecen mas detalles que se puede incluir quizás en un capitulo de un libro. Por ejemplo, Steven Goodman en //Teaching Youth Media// documenta y analiza unos proyectos utilizando entre otros medios video entrevistas hecho por alumnos con compañeros suyos que retratan la experiencia de nacer y crecer en un medio bastante difícil, como puede ser el centro de una ciudad grande norteamericana, tocando por los que las han vivido las experiencias de bandas, drogas, violencia, embarazos a los 12 años, ‘fracaso escolar’, y todos los problemáticos de la juventud actual, producciones que después estuvieron proyectados en centros cívicos a una audiencia de pares y de padres. La articulación de no solamente sus problemas y sus frustraciones, sino de sus metas, sueños, y otros muchos aspectos de sus vidas fue según el autor una experiencia que ayudaban a los participantes definir y articular sus identidades, para entenderlas mejor, y también clarificar los pasos o caminos posibles hacia donde querían llegar, y con compartirlo con sus compañeros, ayudarles a ellos hacer lo mismo, y con compartirlo con los padres y madres, facilitar la comprensión y comunicación inter-generacional, y la cooperación y ayuda mutua.

Como dije al principio, si solo se iba a leer un artículo sobre la educación artística, y incluso la didáctica en general, hasta el momento es el mejor que yo he visto. Hace un resumen critica de la situación de teoría y practica educativa actual, lo que en ingles llamamos ‘state of the art’, o sea, lo mejor de lo que hay. Tiene el dual consideración de lo que se puede hacer, en relación con lo que se puede encontrar en el sistema educativa actual, lo que se debe hacer, no solamente para aplicar lo que ya se sabe, sino para seguir desarrollando y actualizando la experiencia educativa.